2018-11-13

『絵の言葉』感想：日本と西洋の美術に対する視点の違い

書評アート

小松左京と高階秀爾の対談集

どうも、ねじまき(@nejimakiblog)です。
せっかくヨーロッパにも訪れるので、旅行前に西洋美術に関していろんな本を読んでました。
その中でも、古本屋で何気なく手に取った『絵の言葉』という古本がかなり心に刺さっ
たので、軽く感想を書いてみようと思います。

ちなみにこの本は、あのSF作家の小松左京と美術家高階秀爾の対談集となります。

小松左京は『地球になった男』とかがわりかし好きなので、
それを理由に手に取ったということもあるのですが、やっぱり名著でした。

読書感想・書評

美術に関しての対談ってけっこうお互いの知識を披露するような形で、素人には「うーん」となる部分が多いのですが、この本はそれほどウンチク語りになってないところが非常によかったなと。

さっそく印象に残った部分をまとめておこうと思います。

とくに中世の西洋美術で言えば、挿絵というのは決して本文に付随するだけのものではなくて、それ事態に意味があった。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　高階(敬称略) P16

よく言われることではあるのですが、当時は識字率も相当低かったので、
聖書の内容を誰でも理解できる「絵」にすることが非常に大切だったようです。
当時の人々が、どんな気持ちで絵を眺めていたのかを考えると、絵に対する意識もおのずと変わってきます。

ルネッサンスの絵なんかも、同性愛の理解がないと読めないというのが多いと思います。フィレンツェでは盛んだったのですからね。（高階） P34

日本でもアヌスを菊にたとえますが、西洋ではデイジーですよ。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（小松） P34

こんな感じで、ゲイ的な要素にもしっかり触れてくれている部分もポイント高し。
ひっそりと同性愛的シンボルを潜ませた絵も多いのかもしれません。
薔薇はゲイっぽいですが、キクもそうなんですね・・。

ほめる連中がいたからこそまた一生懸命に絵を描く連中が出てきたという相互作用もあって、あのルネッサンス美術が大きな力になっていった。
高階　P121

あのルネッサンスも、結局はちゃんといいものを批評してくれる人がいて、お金を出資してくれる金持ちがいたから成り立ったもの。
作品を語るのは、そういった意味でもアーティストのためになるのかもしれません。

歌舞伎で雨とか雪を太鼓の音で表現するというのは見事なシンボリズムですよ。 　高階 P134

歌舞伎、実は一回も見たことないのですが、そんな表現があるんですね。
でもいまだに高校の頃に学校の課外授業で見た能の間の取り方は、非常に印象に残ってます。

西洋は背景の違った連中が寄り集まって、ある程度普遍的なものを作らなければどうしようもないという重要な社会的課題を抱え続けてきた。（中略）しかし日本ではみんなの背景が同じだから、そんな必要はないわけです。高階　P100

やっぱりこの差は大きいですよね。
日本人は同じバックグラウンドをずっと持ち続けたからこそできた文化があります。
そういった部分は、ガラパゴスだと卑下せずに誇るべきかと思います。

西洋は神が自分の姿に似せて人間を作ったという思想だから、当然、神をつくる時には人間の姿に似せてつくる。 高階 P110

なんとなく『千と千尋の神隠し』の映像が頭に浮かびました。

日本の場合は「自然は美しい」という、美と自然との結びつきが実に強固なんです。　P156 小松

自然への意識の違いも、欧米と日本では大きく異なります。
神が創った自然、という自然と人間の対立という構図に対して、
日本では一体感や肯定感というものがかなり強い。

もちろん西洋のほうも、論理だけではだめだということに気がついてはいます。　P187

禅に取り組んでみたり、ドラッグで意識を拡張しようととしたのは、
論理的な部分を超えようとした試みだと思うとちょっと感慨深いですね。

外国にしても、一度行ったところは心理的距離として近くなるということがある。つまり、物理的には空間の拡大であることが、感覚の方では縮小になるのですね。 P205 高階

旅行中の身としては非常に共感できる一文。

『絵の言葉』というタイトルながらも、あらゆるジャンルの物事に関して書かれているので、好奇心が十分に満たされます。
小松左京を知らないという方にもおすすめです。

芸術に触れる方におすすめ

1976年発売のわりかし古めの本なのですが、現代でも十二分に通じる内容かと思います。古い本ですがぜひ。

絵の言葉 (講談社学術文庫 74)

作者: 小松左京,高階秀爾
出版社/メーカー: 講談社
発売日: 1976/09
メディア: 文庫
購入: 4人クリック: 30回
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2017-06-10

横尾忠則現代美術館に行ってきた【ヨコオ・ワールドツアー】

死ぬまでにやりたいことリスト100【バケットリスト】アート

【アルバムジャケットも有名】

先週、数年前からずっと行こうと思っており、「やりたいことリスト100」にも入っていた横尾忠則美術館に行ってきました。

横尾忠則さんの作品は「Y字路」シリーズや「三島由紀夫」のモチーフ画が有名な芸術家。
それだけでなく、ロックのアルバムアートワークで印象的な作品も創り上げています。

横尾忠則美術館ヨコオワールドツアー

僕が訪れた日は、
開館5周年を記念し「ヨコオ・ワールドツアー」の展示がおこなわれていました。

横尾忠則とえいば、あるものを独自に変換し、編集して自分の作品にモチーフとして取り込むという手法がよく用いられるのですが、その元ネタも豊富な海外旅行の経験から来たもののようです。

展示室の中は撮影不可なため写真はありませんが、どの絵も本当に強烈でした。

横尾忠則がピカソに影響されて描いた絵や、
インドに7回も訪れたことによる作風の変化など、意識の変遷が興味深く、
絵画に詳しくなくても、純粋に楽しめる美術館でした。

洞窟やリゾート地のイメージなど、何度も繰り返し使われるモチーフも
”異世界感”をくっきり切り取っており、その常識を飛び越えた視点にも感嘆させられました。

横尾さんはあの江戸川乱歩の著作にも影響も受けているそうで、
僕が横尾忠則の作品に惹かれるのはそういった”怪しい”魅力にあるのかもしれません。

絵画｜コレクション横尾忠則現代美術館

【Ayuoのスペシャルライブ】

ちょうど訪れた日に、サイケデリック・ムーブメント真っ只中のニューヨークで小中学生時代を過ごしたという音楽家Ayuoさんのイベントが開催されていました。

「子どもの目から見たサイケデリック文化」と題されたスペシャルライブ＆トークショーで、当時Ayuoさんが学生でだった視点から見たドラッグカルチャーの話や、LSDをやった時の体験談など濃い内容のトークショー。

・日本ではサイケデリックバンドと認識されているドアーズは、当時のNYではどちらかというとアイドル扱いだった。

・アメリカの大学でLSDをばらまき始めたのはCIA？→反戦運動が集中しすぎないように
という話も非常に印象的。

Ayuoさんオリジナルの曲やシドバレットの「Late Nights」やPrinceの曲まで披露。
無料のコンサートなのに40分間至福の体験でした。。

【王子動物園もおすすめ】

横尾忠則現代美術館5周年を記念して行われる、
今回の「ヨコオ・ワールドツアー」展は2017年4月15日～8月20日まで。
まだまだ余裕があるので気になる方はぜひ。
ヨコオタダノリ美術館に行く予定の方は、すぐ近くにある
「神戸市立王子動物園」や「神戸文学館」もあわせて訪れてみてください。

横尾忠則さんといえば、下記のジャケットが特に有名ですね。

ロータスの伝説完全版 -HYBRID 4.0-(完全生産限定盤)

アーティスト: サンタナ
出版社/メーカー: SMJ
発売日: 2017/04/19
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アガルタ

アーティスト: マイルス・デイビス
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ミスチルのアルバムジャケットに関する記事もぜひ。

2016-10-30

シンプソンズでのオノ・ヨーコのくだりが現実に

アート

【The Simpsonsとアート】

ジョン・レノンの妻として有名なオノヨーコさんは、
実は前衛芸術家としてもかなり名高い方です。
そのため、「変な人」として捉えられることもしばしば。

あの世界的アニメのザ・シンプソンズでも、

「香水に浮かんだプラムを男の帽子で出して下さい」

と注文するシーンが有名だったりすることからも、それは伝わるかと思います。

上の動画では、モー（店長）が躊躇せずオノ・ヨーコの注文に応じる(あるのか！)というところが笑いどころ。

どうやらレイキャビクの小野洋子に関する美術展で、オノヨーコの注文を再現した作品が公開されており、話題となっているようです。

"A single plum, floating in perfume, served in a man's hat" on display at Yoko Ono’s Reykjavik Art Museum exhibitionhttps://t.co/FvifKWRrhp pic.twitter.com/63733DRlHw
— The Future Heart (@TheFutureHeart) 2016年10月16日

これを作ろうと思う人もさすがですね。

【芸術作品になったシンプソンズ】

いかがだったでしょうか？
ザ・シンプソンズではこんな感じで有名人が頻繁に登場し、イジられます。
ビートルズなどのロックバンドからホーキング博士、ホットドッグ早食い世界一の小林さんまで幅もものすごく広いです。
日本でもドラえもんにスキマスイッチが登場したりしてましたが、それと少し似ているかもしれません。見たことがない方も、ぜひ一度はシンプソンズを見てはいかがでしょか。

2016-08-30

表面張力。

アート

表面張力

部屋の植木に水をやったら、こんなきわきわな感じで水が受け皿に溜まった。
くだらないけど何か幸せ。
ちなみに、表面張力は英語でsurface tension というらしい。
ではでは。

2016-08-28

【アートの島】直島旅行で見るべき5つの芸術作品

アート死ぬまでにやりたいことリスト100【バケットリスト】旅行

【直島おすすめの芸術作品】

今週の土日に、一泊二日でアートの島として有名な直島旅行に行ってきました。
島全体がアートなので、全て紹介するとキリがありません。

今回、僕が特に気に入ったおすすめの美術作品を５つ紹介したいと思います。

【直島おすすめの芸術作品】
- 【個人的にお気に入りの芸術作品5つ】
  - 100生きて死ね / ブルース・ナウマン
  - 【香川県観光へ】

【個人的にお気に入りの芸術作品5つ】

100生きて死ね / ブルース・ナウマン

ベネッセハウスの中にある、『100生きて死ね』という作品。
"SPEAK AND LIVE" "FUCK AND LIVE" "PLAY AND DIE"等100の文章が、ネオンで次々と表示されていきます。
この動画では少し小さく見えますが、実際に見るとインパクトはかなり大きく感じます。
正しい解釈かは判りませんが「死は生の対極にある」とか、「人生は単純作業の繰り返しに過ぎない」として、消費社会に生きる僕たちを批判しているように感じました。

関係項-石の影 / Lee Ufan(李禹煥)

李禹煥美術館にある作品。

Still impressed by the works of Lee Ufan. #wannaliveonnaoshima #leeufan #leeufanmuseum #naoshima #naoshimaisland #benesseartsite #foundparadise

Inga N.さん(@innellihk)が投稿した写真 - 2016 7月 24 8:07午後 PDT

石の前に出来た影の部分にアクリル絵の具が塗られ、そこにプロジェクターで映像を映すという作品。
映像で見なければ魅力が一つも伝わりませんが、石の影に映像が映っておりまるでその影の中にもう一つの世界があるような不思議な感覚を受け、5分程見入ってしまいました。もう一度観てみたい芸術作品の一つです。

タイム/タイムレス/ノー・タイム / ウォルター・デ・マリア

#WalterDeMaria #Naoshima

O R Eさん(@i_am_ore_)が投稿した写真 - 2016 8月 22 6:48午前 PDT

厳密に図られた空間の中で、直径2.2mの球体と27つの金箔が貼られた彫刻で構成された部屋。真ん中の球体が時を支配しているような、異様な雰囲気を感じました。
移動するごとに部屋が見せてくれる表情が変化し、永遠と時を過ごしたくなるのもこの作品の意図なのかもしれません。

『睡蓮』作品群 / クロード・モネ

地中美術館に展示されている、モネが生涯書き続けた「睡蓮」シリーズの作品群。

と言ってもただ展示されているだけでなく、地中に作られた空間でありながら、自然光のみでモネの絵画を鑑賞することができます。普通なら照明の下で見る絵画ですが、日光の明るさでみることで、よりモネの意図に近い見方をすることができます。

全部で５つの「睡蓮」が展示されていましたが、やはり見ものは中央に据えられた『睡蓮の池(1915-26年)』です。

僕が個人的に衝撃を受けたのは、絵中央の川の水面部分。
水面が紫、青、黄色等様々な色合いで表現され、現実以上に現実を描いているような、そんな色使いに圧倒されました。角度を変えるとまた違う表情を見せてくれました。日光もこの絵の魅力を存分に引き出してくれているような気がしました。
画像やポストカードでは、真ん中の川の複雑な色が完全に塗りつぶされ、魅力が全く伝わりません。実際に足を運んで自分の目で見る・感じることが何より大切です。

また、近づいて見るのと離れてみるのでは印象が大きく変わることに驚かされました。特に遠くから見ると、前景・中景・遠景としっかり書き分けられていることに気付かされ、絵がさも本当に景色のような奥行き感を感じることが出来ます。

「芸術は体験してなんぼ」、そんな当たり前のことを再確認させてくれた作品でした。

安藤忠雄のコンクリート建築

#chichuartmuseum #tadaoando #naoshima

kakofredianiさん(@kakofrediani)が投稿した写真 - 2016 8月 27 2:19午前 PDT

直島の主要な３つの美術館は全てあの世界的な建築家、安藤忠雄が手掛けております。
特に地中美術館はその名のごとく、直島の地中に埋められており、美術館そのものがアートと言えるのではないでしょうか。
緻密な計算空間により、コンクリートのみで光と影を見事に表現していました。
建築に携わる方なら行かないと損、ともいえる程です。

その他

美術館内は撮影禁止のため、それほど写真は撮れていないのですが、
他にも直島旅行の画像を貼っておきます。

・宇野港から車で直島（宮浦）へのフェリーに乗る様子

車で直島行きフェリーに乗る様子

・赤かぼちゃ

直島旅行赤かぼちゃ

・地中美術館

地中美術館入口

・安藤忠雄ミュージアム

安藤忠雄ミュージアム

【香川県観光へ】

いかがだったでしょうか？
「ゲイジュツなんて理解できない」と思っているあなた、この記事の作品に一つでも刺激を感じたら、直島旅行をぜひ訪れてみてください。

「人生でやりたいことリスト100」の直島旅行も達成しました！

www.nejimakiblog.com

アートが気になる方は金沢旅行の「21世紀美術館」の旅行記事もどうぞ。

2016-08-17

【21世紀美術館】一泊二日で金沢旅行に行ってきた【2日目】

アート死ぬまでにやりたいことリスト100【バケットリスト】旅行

【金沢一泊二日の旅】

一日目に次いで、金沢旅行二日目について書きたいと思います。

www.nejimakiblog.com

【金沢旅行二日目】

朝は長町武家屋敷跡をのんびり散歩。

長町武家屋敷跡

長町武家屋敷跡の川

「死ぬまでにやりたいことリスト100」に入っていた念願の「金沢21世紀美術館」へ。
遊園地のアトラクションばりに並んでいましたが、思ったよりチケットさばきが早く30分ほどで入館。

遂にあの有名なプールにご対面。美術館の中央に展示されています。
丁寧に手すりまで付いているところがにくいです。
プールの下からも見上げる事も出来ます。

金沢21世紀美術館プール

『西京人—西京は西京ではない、ゆえに西京は西京である。』という展示。
北京でも東京でもソウルでもない架空の「西京」という国を作り上げていました。

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ピーマンのメダル。

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西京国の「哲学」の授業を写したビデオ。

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なんと男性トイレの中にまで美術品の展示が。

トイレは誰もが必要とする浄化の場所。ピピロッティ・リストは、ここを神聖な場所と見立て、30センチ四方の祭壇を設け、中にクリスタルと美術館をモデルとしたオブジェを配しました。オブジェには飲食物が体内で血液、涙、内臓組織へと変化する様を賛美するような映像と、排泄物に対しての感謝の言葉が投影されています。天使のようなリストの歌声や水の音、鳥の声などをミックスした音楽と相俟って、鑑賞者はトイレという日常の場にいながら、神秘的な世界に身を置くこととなります。

金沢21世紀美術館 | あなたは自分を再生する

はー。

美術館の上に設置されている『空を測る男』。哲学的です。

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